艺术风格是一种艺术表现,它既是一个时代、一个民族性情的再现,也是艺术家个人气质的表现。而这种表现又必然受本国家本民族及本地区政治、经济与文化的影响,同时也与各自时代精神相呼应。所以任何一门艺术的风格和特点都应当很好地体现本民族、本地域的民族性、时代性和地方乡土气息。
崇尚自然、师法自然而高于自然是中华民族传统文化艺术尤其是造型创作的共同指导思想,重形尚意,追求以形传神、形神兼备、情景交融而深邃的意境美则是其创作的最高目标。作为中华优秀古老文化一部分的传统插花艺术,它在许多方面都很好地把握并体现了中国传统美学的这些精髓,并不断发扬光大。例如在选用花材上,中国传统插花对待每一片叶、每一花枝都是顺其自然之势,或直或曲、或仰或俯,巧妙组合,使之各得其所,彼此和谐共处斗起i宛如生长在自然之中,充满了蓬勃的生命力,毫无刻意造作之气。即使修剪,也不显露人工痕迹,都是很好地将各种花材的自然美构成了人工装饰美,是大自然的浓缩与升华,这正是中国传统艺术“形肖自然”理论的典型体现。又如中国传统插花的构图中无论采用对称式造型酮巨对称式造型;都遵循既有形式又不拘于形式,既规范而又不规范化的法则,对于花材的
天香远溢
剪截组合以及与容器的比例关系虽定为7:5:3近似黄金分割率的尺度十但对每个花枝的位置伸展方向与角度绝无固定程式和严格要求;是以顺乎花枝自然之势富有自然之趣以及合乎自然之理为原则,而在保存花材原有自然形态之下,灵活插制,随意造型,达到“虽由人作,宛白天开”的境界。表现了构图上的自由活泼,形式上的丰富多样的变化性。
中国传统插花虽然崇尚自然,追求花枝自然情趣,但是绝不是自然主义的单纯模仿、抄袭自然或只注重花材在形、色上的自然属性美的展现,而是通过对花材形态特征、生态习性的观察与感受,萃取精华,倾注情感,并采用比兴手法,运用花材的寓意和象征性或谐音、谐意等,借以表达作品的主题内涵与神韵意趣,以有限的形象表达无穷的景外之景、弦外之音,充分表现了构思上丰富的思想文化内涵与深邃的意境之美,这种运用诗的意境、画的构图的创作手法,大大增强了作品含蓄而又回味无穷的艺术魅力与雅俗共赏的多样性,从而形成了其独特的艺术风格与特点。
中国传统插花深受儒家、道教、佛教思想及封建伦理道德的影响,形成了中国人特有的宇宙观和审美情趣,认为万物有灵性,主张“天人合一”,视自然界的花草树木更是有灵性、有情感之物,所以中国人历代都有寄情花木之凤,赋予各种花木许多象征性和寓意,被人格化和神化,借以明志,寄托情思,舒展情趣。在插花中也自然视各种花材不单纯是造型的素材与表现形式美的主要物质基础,而是构思传情的语言和工具,是创造和表现意境美的重要要素。因此自古以来,插花以凡材必有意,意必吉祥为创作的中心与主题,以追求枝情花韵之美,突出花品花格的表现为最高艺术境界。比如荷花,“出淤泥而不染”,被视为清净高洁,称为净友,常用于佛前供花牡丹,花大色艳,雍容华贵,国色天香,称为“花中之王”,是富有和显贵的象征,是唐代宫廷插花的主要花枕梅花,“疏影横斜”,“暗香浮动”,有清高淡雅,傲雪凌霜的性格;桂花,是官运亨通、文思长进和中秋团圆的象征;竹,是虚心和忠诚的象征;松,是威严与长寿的象征等等。另外,一些品高韵胜的花材组合一起,或根据它们的习性、或按照它们的名称的谐音,赋予一定的寓意。如玉兰、海棠、牡丹组合一起,名为“玉堂富贵”;松、竹、梅,名为“岁寒三友”;梅、兰、竹、菊,称为“四君子’等。民间还有春天折梅赠远,秋天采莲怀人的传统习俗,这些内涵丰富、寓意深刻的花材使传统插花作品在花材自然美的基础上又被赋予更多精神上的意义,从而更增添了作品的美感,使作品更充满了诗情画意的魅力。
以花枝为线条进行造型,尤其善用木本花枝线条进行造型也是中国传统插花最突出的特点之一,木本花枝最富画意,或柔或刚,或粗或细,或秀雅或苍古等等。其寿命也较长又易加工整形,可以自由构图,表现出各种优美生动的轮廓、体量、质感与动态,展现出一叶一世界,一花一乾坤的艺术天地。
注重画面的完整统一并与环境和谐;讲求诗、书、画、印与花的协调结合是中国传统插花又一重要的特点与风格。如花材之间的有机结合,容器与造型的浑然一体,几座与配件的运用,题跋的搭配以及多层次的欣赏方式(酒赏、香赏、茗赏)等等都充分体现了传统插花不仅是与书、画密切关联的多学科的艺术,而且也是融生活于一体,充满生活气息的艺术。
盛花的基本花型有直立型、倾斜型、下垂型、直上型和对称型等。
1.直立型第一主校直立在水盆左后角,第二主枝插在第一主枝左前方,向前倾斜50~60度。第三主枝插在第一主枝右前方向前倾斜45~50度。要点是主枝必须直立,第二第三主枝则略带倾斜。直立型是盛花中的基本型式。
2.倾斜型第一枝以70度倾斜插在水盆花器左前方(即上述直立型的副位),第二枝直插在水盆右后角(即直立型主位),第三主枝置倾斜,与直立型同。它的要点正好是直立型的主副位置互相调换,而主枝倾斜角度更大,所以又叫做“前立插”。
3.下垂型第一主枝位置如倾斜型,惟须由上垂下。第二主枝位置与倾斜型同。但要直立而不可倾斜,它的要点为三枝位置如倾斜型,但第一主枝不倾斜而须下垂,长度没有限制,看环境所需而定,第三主枝由倾斜而改为直立。
4.直上型第一主枝直插在水盆花器中央,第二主枝直插在第一主枝之左前,第三枝直插第一主枝的右前方。它的要点与直立型相似,不过直上型的三枝主枝均插在中央,直上而不倾斜。
5.对称型第一主枝插在水盆花器中央,向左前方倾斜,第二主枝插在第一主枝前向右倾斜,第三主枝插在第一主枝前方居中直立。要点是第一、第二两枝虽然左右倾斜方向不同,而花朵植物的高低近似于对称。
瓶插(瓶花)瓶插的基本花型也有倾斜型、直立型、下垂型、直上型和对称型:
1.倾斜型第一主枝插在瓶左边,向左倾斜,第二主枝插在第一主枝前须直立,第三主枝插在第一主枝前略倾斜。要点是不论其他花枝直立或倾斜,第一主枝必然要有倾斜度。这也是瓶花的基本型式。
2.直立型有时把直立型称为“立直型”投入式插花。第一主枝直插在左中央,第二主枝插在第一主枝后面而向左倾斜伸出,第三主枝插在第一主枝前略作倾斜。要点是第一主枝须直立,第二、第三主枝略带倾斜。
3.下垂型第一主枝与倾斜型位置相同,只是要垂下,第二主枝与倾斜型同,也是由上垂下。要点是三枝主枝位置有如倾斜型,但第一主枝不倾斜而是从花器伸出尽量向下垂,其下垂长度不加限制。
4.直上型第一主枝在瓶中直立,第二主枝在第一主枝的前面并略向左倾斜,第三主枝与第二主枝略前向右倾斜。要点与直立型大同小异,唯三枝主枝皆是直上型式。
5.对称型第一主枝由中央向左倾斜而向上,第二主枝由中央向右倾斜而向上,第三主枝在中央直立。要点在于主副两枝,虽倾斜,但方向不同,而插出花卉的高低近似相对称。
所谓艺术作品的设计风格,指的是习惯使用一种或多种设计原理和设计要素的同一类作品或围绕某主题创作的一系列作品的特征。在现代花艺发展过程中,艺术家往往根据自己的追求、品位,自由使用几种手法,取舍一些设计要素而创造出特定的风格。
我们对现代流行的插花与花艺设计风格进行比较分析的目的是,为了和设计者或欣赏者、消费者用共同的语言取得交流和沟通,增加花艺设计的灵感和欣赏氛围,创作出更多有个性、有活力的花艺风格,甚至是前卫派作品。
1东方插花风格
东方插花以中国和日本为代表,它以优美的线条、深邃的意境、简洁的花材、清新淡雅的配色为特征;艺术效果清新秀丽、清雅脱俗、富有诗情画意,形成了独具特色的插花风格。
1.1日式风格
可细分为立华、生花、盛花、投入花4个类型。立华为池坊流的代表花型,源于佛前供花及祭祀用花,意思是直立起来的花。立华以木本植物为主要花材,以7个或9个枝条为骨架,分上、中、下3段插作而成的一种左右对称、竖立的花型。结构严谨、意境抽象,重在表现崇山峻岭、溪流山村等大自然的景观。生花即生长着的花,它的花型为由真、副、体三主枝构成的不等边三角形,真、副、体分别代表天、地、人。生花最大的特点是,用较少的花材、优美的线条、精致的花器来表现花材的自然美和色彩美。盛花于19世纪末由小原云心创建,特点是用水盆表现写景插花并体现色彩美,使用剑山,放射状插入法,放射点紧密。盛花按三主枝的角度不同可分为直立型盛花、倾斜型盛花、下垂型盛花、直上型盛花和对称型盛花。投入花产生于17世纪中期的江户时代,是将花材插入高瓶(高的瓷器、玻璃、篮子等)的一种花型。投入花也以三枝为骨干,也是天、地、人的意思,枝条一般倾斜插入,用枝条自身的支撑或隔小瓶口固定花材,需要较高的技术。
1.2中式风格
可细分为植生风格和造景风格2类。植生风格是一个单纯、自然的古典花型,以最直接的方式表现自然。依花材的自然生长状态设计,通常以组群技巧来表现,采用放射状花形或平行式设计,花材重叠交错如自然的表现,叶材按自然生长状态插作,水草、石头、小石用来遮盖花泥,以保持自然的风格。造景风格是采用放射状或平行式或两者并用插法的一种设计。花材依照其生长的自然状态来使用,装饰品(如小桥、流水)可以放入设计中,但不可以过分强烈。与植生风格不同,所使用的花材象征大自然的某些景观,如高山、流水等,也可以代表某些花园的造景。
2西式插花风格
西式插花以欧美国家为代表,它受西方建筑学雕塑学以及色彩学、解剖学、透视学的影响,强调性和色彩,以规则的几何外型为导向,花繁叶茂,彩浓艳热烈,极富装饰美,艺术风格明显。
2.1圆形风格
在宗教方面早期使用的插花风格是圆形风格。根据文字记载,当时人们习惯用一束盛开的花献给神或母亲等,这就是圆形花的开始。今天的圆形花在延续古典圆形花的基础上有着各自的名称,并能反映相应的民族性。主要花型有圆、椭圆、圆锥等,设计风格有毕德迈尔设计、可乐尼亚、闻香小花束、千朵花等。而现代流行的则有毕德迈尔设计和千朵花风格。毕德迈尔设计源于1815~1848年间的欧洲,当时人们摒弃巴洛克、洛可可时代的奢华,趋向简朴、务实的生活方式。圆的、质朴的、简洁的文化特质,反映于建筑、室内装潢、服饰、绘画上,蔚然成风,成为毕德迈尔艺术。毕德迈尔设计的花艺种类有环状设计、螺旋设计、群聚设计、线条设计、变化型等。千朵花风格出现于15世纪末、16世纪初,它使用随意分布的各类小花,采用放射状插法,一般多色彩,没有突出的块状色彩或花朵。
2.2线条风格
可分为曲线风格、直线风格及复式线条风格3类。曲线风格一般以焦点为中心,采用放射性插入法,线条表现强烈,材料的选择必须包括一些自然弧度的材料;选择的花材大小、形状必须有渐序的流向,以避免视觉障碍,具体花型有弯月型、瀑布型、S型等。直线造型风格一般采用组群设计,每一个组内的花材必须呈平行状态,组间花材可平行也可垂直、水平、斜线或混合使用。类型有平行设计和反射设计2类。设计中有镜子效应的是反射设计。复式线条风格融合了东方的线条和西方的块状花形,一般采用放射状插法,也有现代花艺设计常用的绑扎、粘贴等手法,以线条建立形状,以块状产生重量、焦点及深度。具体有严谨线条风格和西式线条风格2类。严谨线条风格突出表现不同于盆栽组合,一般基部采用铺陈手法,上部强调自然材料的线条和花的形状。西式线条风格作品传统上以三角形为其形状,现在还有倒T型、L型等,其设计中有视觉路线,常以花的渐序方式来产生线条感。
2.3园林风格
各国园艺师经常把当地的植物和当时流行的植物结合起来设计出具有浓郁的时代和地域特色的园林,反映一定的理念和品位;不同地区的园林表现出不同的风格。花艺设计和园林息息相关,花艺设计师往往在花器中表现园林,所以园林风格的花艺作品同样具有明显的时代和地区特色,具体包括普通园林风格和特殊园林风格。
普通园林风格又可细分为英国园林式风格、威廉斯堡(美国)风格、普罗旺斯(法国)风格、美国南方风格、荷兰展览式风格、热带风格。英国园林式风格出现于1714~1820年的格鲁吉亚时期,20世纪被一些园艺家、花艺家重新运用。这一风格采用放射形插法、古典渐序的花型、正规优雅的花器(陶瓷、铜器、银器等)。由放射点射出的有弧度的线条与垂直线、水平线形成对比的效果来表现自然的感觉,是这个风格的特色。威廉斯堡(美国)风格的特点是,混合使用土生植物材料和花材,以放射状插入法插出四方的外型;使用正统及典雅的花器,如银器、瓷器等,冬天可以使用干燥的花材。普罗旺斯(法国)风格是一个比较田园化、自然、罗曼蒂克的风格,采用放射状插入法,有多组放射点。花材的安排呈随意分布而非组群,表现出原质原味、充满活力的野趣。花器的选择必须具有与普罗旺斯这个地方、气候、年代有关连的特征。普罗旺斯散发出不可磨灭且印象深刻的阳光与蔚蓝的天空情调,因此热情的暖色系(黄色与桔色调)与蓝色的寒色系恰好形成对比。美国南方风格有一种怀旧和豪华奢侈的感觉。采用放射插入法,有多组明显的放射点,产生花茎交叉的现象。花材以组群表现,故意表现无法控制。设计尺寸必须超大,花器为古典花器,如银器、铜器或瓷器。使用多量的土生花材,且将花材自然随意的分布,表现出丰富的南方花园特色。荷兰展览式风格由荷兰花园直接衍生出来,采用放射或平行插入法,组群的表现强烈,其目的在于表现每种人工培育的花材的完美栽培;设计的表现为大型华丽的,令人印象深刻的。热带风格意在表现热带情调,因热带花材一般为大型且保鲜时间长,故此类作品一般使用在公共场合。采用放射或平行插入法,每种花材以组群设计且保持足够的空间,以表现出每种花材的造型与特性,每一设计必须保持其花材的原始特征,花器的选择必须稳重且有足够的容量,以配合花材本身的份量。
特殊园林风格是从欧洲园林里对植物修饰造型得到启示,一般采用放射形插法,插成新奇形状,如圆形、锥形、动物形状等,或以一个捆绑点捆绑成放射状花束,材料的选择不受限制。
2.4时代风格
在历史的长河中,各个时期的建筑和艺术都具有明显的时代特征。花艺设计也一样,在各个时期,有和其他艺术相似的时代特征。具体类型有德拉维必亚风格、佛兰德斯风格、维多利亚(英国)风格、威廉斯堡圣诞(美国)风格。德拉维必亚风格一般为几个单一作品连成一串,每个单一作品有固定的放射点,对称、渐序、有规则的排列花材,材料由花材、叶材、水果、缎带组成,现在多用于圣诞设计。佛兰德斯风格由16、17世纪的花画延伸而来。一般为块状设计,采用放射状插法,有多个放射点和对称或不对称花型,有S形线条含在作品内。比较好的花材插在作品的顶端,花材为花器高度的2~3倍,通常有下垂的线条来衬托花器的高雅。花材除了花以外,还有水果、贝壳,并以四季不同花材表现在一个作品中。维多利亚(英国)风格为强烈的块状设计,采用放射状插入法,注重色彩的表现,为封闭式花型。花的高度为花器的1~1.5倍,花器豪华,花的选择包括绿叶及温室内栽培的花,玫瑰花几乎是不可缺少的;叶材特别是常春藤、肾蕨的叶材被广泛地使用,整个设计看上去好像过量。威廉斯堡圣诞(美国)风格采用放射状插入法,花材的排列整齐规则。雅致的花器、没有渐序的排列(如水果与花的整齐排列、与叶材随意组合呈现强烈对比),使整个设计表现出可爱的外观。
3自由风格
通常为线条设计,有计划地选择花材,其外形不是肉眼可看出的几种几何图形。花材是构图的成分,可以任意人为处理或采用非自然材料,造型灵活,既有自然形,又有意象形、抽象形,主张个性发展,推崇各自的风格。
4前卫风格
这类作品一般表现手法前卫,造型自由。主要有架构、火凤凰、雕塑、环保、抽象等类型。架构风格的作品一般使用有机材料、树枝、藤或人造材料做架构,它可以是纯技巧的处理或是设计的一部分,设计的外型决定于架构。火凤凰风格的作品采用放射形插入法,2个几何图形的组合较为普遍,但也可以有各种不同的底部形态,紧缩直立的底部使其材料往上冲刺的动力产生最高的极限。雕塑风格的作品则以花材为材料塑造外型,称为雕塑插花。抽象设计没有特别的特性,但必须要有事实的影响,舍弃惯例的使用方法来做个人的表现,形状、色彩、质感都是非常重要的,以个人的美感、喜好为根本来表现个人的创作,设计摆脱了静态观念的局限,而和时间是互动的。
时代发展到今天,新生代的花艺设计师正对传统的插花理念提出挑战。比如前卫派,他们以有机材料、金属、玻璃等为材料,采用现代架构、构成技术等,在花材和方法应用上也摒弃了以往花艺设计的常规。在此类花艺设计中,有些只是偶然性的、及时性的,另一些则纯粹是实验性的。但它们都有一个共同的特点,即采用了一种令人激动的、充满活力的新方法,为传统的花艺设计概念增添了一种新思维、新选择。它们立于花艺设计的前沿,既令人震惊,又发人深省,这是前卫派风格的独具魅力之所在。
综上所述,现代流行的插花与花艺设计风格可谓多姿多彩,变化丰富。随着人们物质生活、精神生活水准的不断提高,随着栽培技术、材料技术、信息技术等的不断发展,随着现代审美理念的转变和消费价值观的重新评判,我们相信传统或时尚的插花、花艺都将有更美好的未来。
在进行盆栽培育的时候,有事因为植株的发育具有时间限制,因此多数时间会显得比力单调,特别是在花期未到的时候,一株盆栽的颜色可能仅仅只有叶片的绿色,因此会导致从外形上来看少了几分期待,如何将盆栽培养出新意呢?可以尝试进行组合的方式,来让整体的风格更加丰富,今天为大家带来以下三种组合盆栽的培育。
1、对比明显
如果想要达到比力醒目的效果,那么可以选择一些颜色比力鲜艳的植株进行培育,最好在颜色上形成必然的对比性,这样整体的风格就会趋向于丰富。在类型方面也可以选择叶片景不雅观和花卉景不雅观的搭配,比如我们可以选择路黄和矮牵牛的搭配,前者是下垂的叶片景不雅观类型,而后者主要是花朵比力精致,同时叶片之间的反差比力大,可以形成对比。
在进行培育的时候需要注意对于根部的保养,因为两株植株的根部长势不同,在进行移植的时候,需要注意不要损伤到根部,尽量不要将根部放在一起,分开来进行移植,这样最终的长势才能够达到预期。
2、凹凸错落
这也是能够造成对比度的一种搭配方式,可以帮手提升不同植株本身的特点,可以选择低中高三种长势的植株,比如路黄和红枫以及凤仙花的搭配,因为需要考虑到阳光的照射问题,比力耐阴的植株要放在底部,而最适宜的绿色植株就是路黄,凤仙花位于中部,主要是花朵比力标致,可以搭配白色的凤仙花更加显眼。红枫的搭配则是点睛之笔,因为植株比力高大,同时茎干直耸,能够营造出一种特别的高差,让盆栽更有层次感。
3、色彩鲜艳
可以选择不同颜色的花卉进行配搭,但是需要注意的是颜色的种类最好不要超过三种,因为太多会产生厌烦感,而三种是比力适合的选择。这里给大家保举一种搭配,可以选择红色的朱蕉和金黄色的金鸡菊,别的选择矮牵牛,这样就能够营造出红、黄、紫三种色彩的搭配,然后加上叶子的衬托,非常标致。
但是在进行培育的时候要注意更多的内容,因为不同植株的办理方式不同,特别是在面对叶片和花卉两种不同的景不雅观时候,需要考虑到肥料的用量,以及水分的维持,在自由搭配的同时最好知道本身选择的植株的生活习性,选择相似的植株才容易打理。
这样的选择能够帮手盆栽呈现出更好的点缀,从而提升整体的不雅观感,在不同的时节能够呈现出更加丰富的色彩,对于降低单调性来说有着很大的帮手。
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学名:Papaver orientale
科名:罂粟科
简介:为多年生草本。高0.8米~1.2米,密生粗毛;叶长约30厘米,羽状复叶,裂片长圆状披针形。花梗上有一层白色茸毛,花通常单朵,直径10厘米~12厘米或更大;花色鲜艳娇丽,有白、粉红、红和紫等色;花瓣通常6枚,有重瓣者,花瓣基部有黑色斑块。原产地中海沿岸至伊朗,现各地作为多年生宿根花卉多有引种栽培。开花时十分鲜艳美丽,很受人们欢迎。可用于花坛和庭园布置。播种繁殖,8月播种,真叶长出2片~3片时移苗。定植时, 植株需带土。喜充足的阳光、肥沃和排水良好的砂质壤土。较耐寒,在华北地区多有栽培,具直根,不耐移植。定植后每年应及时追肥、除草和松土。
中式庭院
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——古:多为树桩盆景。取材松、柏、榆等,以松为主,有“无松不古”的之说,塑造古老苍劲的形象。
——雅:取材以兰为主,“无兰不雅”形成幽雅,素朴的气氛。
——清:取材竹子的常青植物,以竹为主,“无竹不清”,形成清秀明快的景观。
——俏:多为观花盆景,以梅为主,“无梅不俏”,形成奇丽多彩的美姿。
——幽:多为山林盆景,用茂密的植物和山石等,构成如“青城天下幽”的丛林峡谷。
——雄:多为山石盆景,取材以石为主,配以树木和建筑,用相对高大的石料构成泰山雄姿般的景观
——险:也是山石盆景,但要造成悬崖陡壁之形。
——奇:以奇形石为主的山石盆景,构成如“黄山天下奇”般的景观。
——旷:多为水石盆景,构成海滨风光,令人心旷神怡。
——秀:也是山水盆景,用材有山、水、花木等构成如:峨眉天下秀”的美丽风光。
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