“各式各样的野花也睡醒了,只见它们伸伸腰,抬抬头,争先恐后地纵情怒放,红色的黄色的蓝色的白色的紫色的……真是百花争艳,五彩缤纷。”花卉是人们生活中不可缺少的必须品,种花养花的乐趣一般人难以探知!只有学习了相关的知识和技巧,才能种好花卉,如何缩短掌握花卉技巧的时间呢?下面是小编为大家整理的“插花布置与房间采光”,希望能对您有所帮助,请收藏。

不同房间的不同采光方式会带给我们不同的心理感受.这是通过光影与房间色彩相融合而带给我们的感觉上、情绪上的一系列变化所导致的。它往往会直接影响我们的心理感受。而插花作品在房间中的摆放要达到一定的艺术效果,同样无例外地受这种光影的变化所制约。要想使插花作品更好地表达它自身的意境和内涵,就要使之恰到好处地与光影融合为一体,以产生相得益彰的效果。

在不同的光照方式下鲜花会呈现出不同的风姿。一般来讲,从上方直射下来的光会使我们眼前的事物显得清晰,但也会使之产生一定的呆板的感觉,对于插花作品也一样。

而侧光会使插花作品显得紧凑浓密,并且在整个插花作品中会由于光照的角度不同而形成明暗不同的对比度。如果光线是完全从作品的下方照射的话,会使插花作品呈现出一种超乎人们想象的飘浮感和神秘感,但在一定程度上会使鲜花的细微结构的观赏受到某种程度的抑制。

另外,在一件插花作品中的某一点经聚光照射后,会加重其色彩突出其微妙之处。当然,如果处理不当,也会破坏整体效果。若光源来自鲜花的背面,如把插花置于明亮的玻璃窗前,鲜花的外形轮廓显著,而其色彩与细微之处则消失了。形成了类似剪影的艺术效果。

以上这些讲的主要是灯光的不同角度的运用的情况下,利用插花作品布置房间时,要考虑到每种情况下所产生的效果。尤其是在夜晚的时间条件下采用插花作品布置房间时,更应注意光线的运用所产生的效果。

多数的插花作品在柔和遍布的光线下和在强烈的侧光照射下会显示出外形和色彩迥然不同的艺术效果。

而在聚光灯照射下也会产生更加生动的独特的魅力。尤其是在较大空间里摆放大型插花作品时,应用聚光灯,会使作品更突出、更耀眼。

另外,值得一提的便是烛光的运用。烛光尽管及其浪漫,但对插花作品来说并没有太大的作用。由于烛光是黄色的,会改变鲜花的色彩,削弱其色彩的浓度与新鲜程度,因此会使很多插花作品的细微之处和外形轮廓都消失了。因而在烛光下,最好是选用纯白色或乳白色,有时也可运用亮黄色的插花作品,因为这些色彩可以在幽暗之中光彩依旧。另外也可以多选择些富有香气的鲜花,以便能够抵消光线暗淡所造成的视觉上的缺憾。

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花与家居布置


在家居布置中,几乎不能缺少花的摆设,不管是真花还是假花,都能给人带来缕缕温馨,令气氛活跃起来。

绢花、塑料花可视为永恒的花,放一个花瓶在进门处,令客人一进门就感到主人的浓浓情意。茶几装饰是居室装饰的点睛之笔,除自身宜超凡脱俗外,平常宜置一文竹或海棠、小石榴等精美植株。逢年过节或客人来访,置一盆盛开的鲜花,更添几分欢乐。

大束的花最能给人深刻的印象,可在低柜上放一大篮或一大瓶花,五彩缤纷的,可以推动室内气氛。

把花卉的绘画作为艺术品镶好挂于墙上,同样能洋溢花的魅力。

落地窗帘布若配上花环的窗帘箍,十分雅致。

卧室装饰应与空间氛围相宜,相对较小的植株或盆景,使室内烘托温馨和静谧的氛围。

客厅装饰因空间较大,应摆设挺拔舒展、丰姿绰约、造型生动的植株。如南洋杉、龟背竹、巴西木等,能产生宽松、自然的效果。

书房要以文静、秀美、高洁、雅致的植株渲染文化气息,如兰花、棕竹、绿萝、小型龟背竹、文竹等均有卓尔不群的姿态。

房间采光差,就养这10种耐阴花,比绿萝都好养!


竹芋

竹芋特别耐阴,过强的光照反倒会灼伤叶片,平时放在较为明亮的地方就能旺盛生长,冬季养护温度不能低于15℃。

摆放位置:客厅、书房

文竹

文竹喜欢半阴的环境,不能接受太阳的猛烈暴晒,平时放在敞亮的房间里,靠着墙壁的话,没准还能长成一片文竹墙呢!

摆放位置:客厅、书桌

豆瓣绿

豆瓣绿不耐强光直晒,喜欢呆在室内明亮的地方,平时一点散射光就能让植株旺盛生长,叶子油绿亮的反光。

摆放位置:茶几、石桌

龟背竹

龟背竹非常的耐阴,日常的散射光就能让植株照常生长,可以长期放在室内养护,冬天温度保持在10℃以上就行。

摆放位置:客厅

常春藤

常春藤属于比较耐阴型选手,只要将盆栽摆放在有点散光的位置,就能疯狂生长,枝叶过长时还可以悬吊养护。

摆放位置:阳台、书房

吊竹梅

吊竹梅比较耐阴,长期放在室内养护都没问题,但若想植株生长健壮、叶色鲜艳,还是要尽可能放在光线明亮的散光处。

摆放位置:书桌、办公桌

富贵竹

富贵竹对光照的需求不高,最适合家里光线不好的花友,平日里放在阳光直晒不到,有点散射光的地方就行。

摆放位置:客厅、卧室

万年青

万年青喜欢半阴的环境,别的植株都是阳光充足才能长得旺,它却只用一点点散光就能蹭蹭长,简直是北阳台的福音。

摆放位置:客厅、阳台

一叶兰

一叶兰不喜欢强光,平日里2~3个小时的散射光,就能够让植株生长的更加健壮,但若放在光线更暗的室内也没关系。

摆放位置:客厅、玄关

铁线蕨

铁线蕨喜欢偏阴且潮湿的环境,特别畏惧强光的直晒,平日里可以放在卫生间养护,期间每隔半个月给点散光就行。

摆放位置:卫生间、北阳台

家庭插花要点与技巧


插花,即把几种色彩和谐的植物插在一起,相互辉映,疏密有致,艳而不俗,雅而有韵,能产生强烈的艺术感染力。插花对于家庭来说,也是很适用的。一盆上好的插花,既能陶冶情操,又有美的享受。能让你每天都有个好心情。

家庭插花的要点:
客厅插花:客厅是现今活动的主要场所,用来接待亲友。客厅插花一定要突出热烈、祥和。要求色彩艳丽、充实而丰满;

书房插花:清雅飘逸、枝叶疏密,使人感到幽静、清爽;

卧室插花:卧室摆放柔美纤细、典雅质朴的插花,可让人感到安宁舒适。最忌色彩过于艳丽。要以浅色为主(如,晚香玉、水仙、蜡梅、浅色月季等)。重点体现,淡、简、雅三个字。烘托出一个恬静、幽雅的环境。若花材选用有香味者则更佳。轻松舒畅,悠然入梦。

常见的家庭插花形式:

一、瓶花:也就是以瓶作为插花器皿的插花。

口径较细或适中,多用于草本花材的插花。不需要固定,只要按照“一枝二枝正,三枝四枝斜”的原则摆放,然后插入陪衬花材就完成了。

口径较大的花瓶,更适宜插木本花材,或依靠瓶口互相交叉或作“T”字形固定。不过有一点,要选用弯曲有形,错落有致的花枝,再配些陪衬花材。这样才好看。

二、盆花:圆型水盆,一般花店都有售。多用剑山固定。常见形式有三种:半圆型、不对称型、自然型。

1、半圆型:用于花朵较小的花材,如香石竹、孔雀草等。不过,少说也要用到十几朵才够。插时使花型呈半圆状。花的间距要相等。

2、不对称型:用于花朵较大的花材,如月季、菊花、郁金香等。有六、七朵就可以了,造型时注意起伏、韵律。体现出不对称型的自然美。

3、自然型:用于枝干弯曲的花材。如,梅、牡丹、竹节海棠等。取一、二枝盛开的花枝。再取些陪衬花材(不可过多)。

三、盆景式插花:是中国盆景艺术和插花艺术的结合体。细看颇有些盆景的神韵。多以木本花材为主体,草本花材为辅助。水盆则以腰圆型、长方形为佳。

一侧为主体,一侧为辅助。主体较辅助高,则中间留有较大空间。典型的盆景风格。说是盆景在插花艺术上的再现不为过吧?

四、竹筒插花:原盛行于中国,大约在公元8~11世纪由中国传入日本。有三种常见形式:单筒、层生(有两个以上的节,在每节中部开一个洞插上花材。)、船生(横卧,上部剖开。怎么插就看你自己了)。

五、花篮:内部放有盛水的容器,多采用花型较大的花材。如,香石竹、菊花、唐菖蒲、月季、牡丹、石斛兰、一品红等,再配以少量观叶花材,就OK了!常见的花篮形式有:

1、圆型:多为庆贺花篮。其造型丰满、匀称,四面都可欣赏。

2、L型:外型酷似“L”而得名。花材多采用干茎较长的为宜。如,唐菖蒲、菊花、马蹄莲等。

3、自然型:是表达心境,抒发情感的最佳方式,你可随心所欲,插出自己心仪的作品。自然的才是最美的!

六、挂件式插花:就地取材,用墙壁上的挂件(如,相框、工艺品、国画等),插一、二朵花略加点缀。既增强挂件的艺术美,又使居室生机盎然。如,在壁灯上插支吊兰。若插花则应配些肾蕨之类的观叶型花材。

七、野趣式插花

野趣式插花,不管是什么山花野草皆可入选。随便选些不知名的野果。插起来也随意,全凭你的好恶。在一个城市的小屋中却充满浓郁的乡土气息,那份美感真是让人心旷神怡

插花色彩设计与配置


插花的用色,不仅是对自然的写实,而且是对自然景色的夸张,可以随着插花造型的需要进行变化。插花使用的色彩,首先要服从作者所要表达的情趣,或鲜艳华美,或清淡素雅。其次,插花色彩要经得起看,远看时进入视觉的是插花的总体色调。总体色调不突出,画面效果就弱,作品容易出现杂乱感,而且缺乏特色。近看插花时,要求色彩所表现出的内容个性突出,主次分明。

插花色彩的配置,具体可以从三个方面进行研究:一是花卉与花卉之间的色彩关系;二是花卉与容器之间的色彩关系;三是插花与环境、季节之间的色彩关系。这三方面的关系若能正确掌握,插花配色就能得心应手了。

花卉与花卉之间的色彩关系,可以用多种颜色来搭配,也可以用单种颜色,要求配合在一起的颜色能够协调。如果蜡梅花与象牙红两种花材合插,一个满枝金黄,另一个鲜红如血,色彩协调,辉映成趣,更重要的还在于以红花为主,黄花为辅,远远望去红花如火如荼,黄花星光点点,通过花枝向外辐射。

插花中青枝绿叶起着很重要的辅佐作用。枝叶有各种形态,又有各种色彩,如运用得体能收到良好的效果。如选用展着绿叶的水杉枝,勾勒出插花造型的轮廓,再插入几支粉红色的菖兰或深红色的月季。可想而知,鲜花在绿枝的映衬下更显娇艳。再如将几支珊瑚树枝和几朵白色的马蹄莲花合插在一起,颜色并不华丽却显得素雅大方。

花卉间的合理配置,还应注意色彩的重量感和体量感。色彩的重量感主要取决于明度,明度高者显得轻,明度低者显得重。正确运用色彩的重量感,可使色彩关系平衡和稳定。例如在插花的上部用轻色,下部用重色,或者是体积小的花体用重色,体积大的花体用轻色。

色彩的体量感与明度和色相有关。明度越高,膨胀感越强;明度越低,收缩感越强。暖色具有膨胀感,冷色则有收缩感。在插花色彩设计中,可以利用色彩的这一性质,在造型过大的留部分适当采用收缩色,过小的部分适当采用膨胀色。

花卉与容器的色彩要求协调,但并不要求一致,主要从两个方面进行配合:一是采用对比色组合,另一是调和色组合。对比配色有明度对比,即色彩明暗程度的对比,也称黑白对比。如在黑色的花器之中,插入白色的马蹄莲花,一暗一明造成对比,就能起到色彩鲜明的效果。

花卉与器皿有色相差别而形成的对比叫色相对比。色相对比有强弱之分,主要有对比色相和互补色相的对比。对比色相对比的色感比较鲜艳、强烈。具有饱满、华丽、欢乐、活跃的特点,容易使人兴奋、激动。互补色相对比是最强的色相对比,如红花与青绿色花器,黄花与青紫色花器等。

冷暖对比也是花卉与器皿配色的主要方法。采用冷暖对比的色彩,效果会显得生动起来。如用湖蓝色水盆,插粉红色的荷花,这样冷色的盆与暖色的花形成了冷暖对比,更进一步烘托出花的妩媚。在一般情况下,插花器皿的颜色是深色的,花可插浅色的;器皿色彩是淡色的,花可插深色的,以便形成对比。

运用调和色来处理花与器皿的关系,能使人产生轻松、舒适感。方法是采用色相相同而深浅不同的颜色处理花与器的色彩关系,也可采用同类色和近似色处理。同类色如橘红与大红、绿与青绿色等。近似色有红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青等。近似色的色距范围较大,有一定的对比性,容易表现出色彩的丰富性和形成色彩的节奏与韵律。

插花还可以利用中性色进行调和,如黑、白、金、银、灰等中性色的花器,对花卉有调和作用。也可用金银丝装饰在花中,使花卉与器皿的对比色中有个性色为媒介而调和。插花具有一定的装饰作用,如过年过节或喜庆日子作为装饰品美化环境,把屋内外装饰点缀成一片节日的气氛,寄托美好的理想,振奋人们的精神。插花的色彩要根据环境的色彩来配置,如在白底蓝纹的花瓶里,插入粉红色的二乔玉兰花,摆设在传统形式的红木家具上,古色古香,民族气氛浓郁。在环境色较深的情况下,插花色彩以选择淡雅为宜;环境色简洁明亮的,插花色彩可以用得浓郁鲜艳一些。

插花色彩还要根据季节变化来运用。春天里百花盛开,众芳争艳,到处是万紫千红的景色,此时插花时选择色彩鲜艳的材料,给人以轻松活泼、生机盎然的感受。夏天,插花的色彩要求清逸素淡、明净轻快,适当地选用一些冷色调的花,给人以清凉之感。到了秋天,满目红彤彤的果实,遍野金灿灿的稻谷,此时插花可选用红、黄等明艳的花作主景,与黄金季节相吻合,给人留下兴旺的遐想。冬天的来临,伴随着寒风与冰霜,这时插花应该以暖色调为主,插上色彩浓郁的花卉,给人以迎风破雪的勃勃生机之感。

如何绿化布置阳台


阳台的绿化布置一般有以下几种形式

1.悬垂式:悬垂式种植花卉是一种极好的立体装饰,有两种方法,一是悬挂于阳台顶板上,用小巧的容器栽种吊兰、蟹爪莲、彩叶草等美化立体空间。二是在阳台栏沿上悬挂小型容器,栽种藤蔓或披散型植物,使它的枝叶悬挂于阳台之外,美化围栏和街景。采用悬挂式可选用垂盆草、小叶常春藤、旱金莲等。

2.花箱式:花箱式的花箱一般为长方形,摆放或悬挂都比较节省阳台的面积和空间。培育好的盆花摆进花箱,将花箱用挂钩悬挂于阳台的外侧或平放在阳台围墙的上沿。采用花箱式可选用一些喜阳性、分枝多、花朵繁、花期长的耐旱花卉,如天竺葵、四季菊、大丽花、长春花等。

3.藤盆式:在阳台的四角立竖竿,上方置横竿,使其固定住形成棚架;或在阳台的外边角立竖竿,并在竖竿间缚竿或牵绳,形成类栅栏的东西。使葡萄、瓜果等蔓生植物的枝叶牵引至架上,形成荫栅或荫篱。

4.附壁式:在围栏内、外侧放置的有爬山虎、凌霄等木本藤蔓植物,绿化围栏及附近墙壁。

5.花架式:是百姓普遍采用的方法,在较小的阳台上,为了扩大种植面积,可利用阶梯式或其他形式的盆架,将各种盆栽植物按照大小高低顺序排放,在阳台上形成立体盆花布置;也可以将盆架搭出阳台之外,向户外要空间,从而加大绿化面积也美化了街景。注意种植的种类不宜太多太杂,要层次分明,格调统一,可选用菊花、月季、仙客来、文竹、彩叶草等。

6.综合式:将以上几种形式合理搭配,综合使用,也能起到很好的美化效果,在现实生活中应用也比较普遍。

阳台的花卉种植量要适度,不要产生安全隐患。毕竟,我们种植花卉是为了妆点居室、美化环境。给自己营造一个更加舒适的生活环境。

房间花草摆多少好


家里摆放植物应考虑“互补”功能,大部分植物是晚上释放二氧化碳,吸收氧气,而仙人掌类的植物是晚上释放氧气,吸收二氧化碳,如果把这些具有“互补”功能的植物放于一室,则可平衡室内氧气和二氧化碳的含量,保持室内空气清新。10平方米左右房间摆放花木以1~2盆植物为宜,最好不要超过3盆。

  很多观叶植物能有效地吸收空气里的有害气体,如吊兰、非洲菊、金绿萝、芦荟等,对甲醛有较好的吸收作用,但很多人却把吊兰挂在阳台上,没有发挥它的最大效用。而常春藤、铁树、菊花则可以分解甲醛和二甲苯,万年青等长青植物能消除多种有害气体。市面上常见的宜摆放在居室内的植物包括海芋、山茶、杜鹃、木槿、紫薇、米兰、桂花、梅花、桃花、仙人掌、仙人球等。


虽然植物可以美化房间,但有一些花草是不宜进屋的。如松柏类、玉丁香、接骨木等,放在屋内会影响情绪。松柏类分泌脂类物质、放出较浓的松香油味,闻久了,会引起食欲下降、恶心等状况。玉丁香散发出的异味会引起人气喘烦闷。而丁香、夜来香等进行光合作用时,会大量消耗氧气,排出废气,使高血压和心脏病患者感到郁闷。五色梅、洋绣球、天竺葵等花草,人们经碰触、抚摸,会引起皮肤过敏,重则奇痒难忍,出现红疹。另外,百合花所散发出来的香味如闻之过久,会使人的中枢神经过度兴奋而引起失眠。

中国传统插花的风格与特点


艺术风格是一种艺术表现,它既是一个时代、一个民族性情的再现,也是艺术家个人气质的表现。而这种表现又必然受本国家本民族及本地区政治、经济与文化的影响,同时也与各自时代精神相呼应。所以任何一门艺术的风格和特点都应当很好地体现本民族、本地域的民族性、时代性和地方乡土气息。
崇尚自然、师法自然而高于自然是中华民族传统文化艺术尤其是造型创作的共同指导思想,重形尚意,追求以形传神、形神兼备、情景交融而深邃的意境美则是其创作的最高目标。作为中华优秀古老文化一部分的传统插花艺术,它在许多方面都很好地把握并体现了中国传统美学的这些精髓,并不断发扬光大。例如在选用花材上,中国传统插花对待每一片叶、每一花枝都是顺其自然之势,或直或曲、或仰或俯,巧妙组合,使之各得其所,彼此和谐共处斗起i宛如生长在自然之中,充满了蓬勃的生命力,毫无刻意造作之气。即使修剪,也不显露人工痕迹,都是很好地将各种花材的自然美构成了人工装饰美,是大自然的浓缩与升华,这正是中国传统艺术“形肖自然”理论的典型体现。又如中国传统插花的构图中无论采用对称式造型酮巨对称式造型;都遵循既有形式又不拘于形式,既规范而又不规范化的法则,对于花材的
天香远溢
剪截组合以及与容器的比例关系虽定为7:5:3近似黄金分割率的尺度十但对每个花枝的位置伸展方向与角度绝无固定程式和严格要求;是以顺乎花枝自然之势富有自然之趣以及合乎自然之理为原则,而在保存花材原有自然形态之下,灵活插制,随意造型,达到“虽由人作,宛白天开”的境界。表现了构图上的自由活泼,形式上的丰富多样的变化性。
中国传统插花虽然崇尚自然,追求花枝自然情趣,但是绝不是自然主义的单纯模仿、抄袭自然或只注重花材在形、色上的自然属性美的展现,而是通过对花材形态特征、生态习性的观察与感受,萃取精华,倾注情感,并采用比兴手法,运用花材的寓意和象征性或谐音、谐意等,借以表达作品的主题内涵与神韵意趣,以有限的形象表达无穷的景外之景、弦外之音,充分表现了构思上丰富的思想文化内涵与深邃的意境之美,这种运用诗的意境、画的构图的创作手法,大大增强了作品含蓄而又回味无穷的艺术魅力与雅俗共赏的多样性,从而形成了其独特的艺术风格与特点。
中国传统插花深受儒家、道教、佛教思想及封建伦理道德的影响,形成了中国人特有的宇宙观和审美情趣,认为万物有灵性,主张“天人合一”,视自然界的花草树木更是有灵性、有情感之物,所以中国人历代都有寄情花木之凤,赋予各种花木许多象征性和寓意,被人格化和神化,借以明志,寄托情思,舒展情趣。在插花中也自然视各种花材不单纯是造型的素材与表现形式美的主要物质基础,而是构思传情的语言和工具,是创造和表现意境美的重要要素。因此自古以来,插花以凡材必有意,意必吉祥为创作的中心与主题,以追求枝情花韵之美,突出花品花格的表现为最高艺术境界。比如荷花,“出淤泥而不染”,被视为清净高洁,称为净友,常用于佛前供花牡丹,花大色艳,雍容华贵,国色天香,称为“花中之王”,是富有和显贵的象征,是唐代宫廷插花的主要花枕梅花,“疏影横斜”,“暗香浮动”,有清高淡雅,傲雪凌霜的性格;桂花,是官运亨通、文思长进和中秋团圆的象征;竹,是虚心和忠诚的象征;松,是威严与长寿的象征等等。另外,一些品高韵胜的花材组合一起,或根据它们的习性、或按照它们的名称的谐音,赋予一定的寓意。如玉兰、海棠、牡丹组合一起,名为“玉堂富贵”;松、竹、梅,名为“岁寒三友”;梅、兰、竹、菊,称为“四君子’等。民间还有春天折梅赠远,秋天采莲怀人的传统习俗,这些内涵丰富、寓意深刻的花材使传统插花作品在花材自然美的基础上又被赋予更多精神上的意义,从而更增添了作品的美感,使作品更充满了诗情画意的魅力。
以花枝为线条进行造型,尤其善用木本花枝线条进行造型也是中国传统插花最突出的特点之一,木本花枝最富画意,或柔或刚,或粗或细,或秀雅或苍古等等。其寿命也较长又易加工整形,可以自由构图,表现出各种优美生动的轮廓、体量、质感与动态,展现出一叶一世界,一花一乾坤的艺术天地。
注重画面的完整统一并与环境和谐;讲求诗、书、画、印与花的协调结合是中国传统插花又一重要的特点与风格。如花材之间的有机结合,容器与造型的浑然一体,几座与配件的运用,题跋的搭配以及多层次的欣赏方式(酒赏、香赏、茗赏)等等都充分体现了传统插花不仅是与书、画密切关联的多学科的艺术,而且也是融生活于一体,充满生活气息的艺术。

马蹄莲、红掌插花制作与欣赏


1.花材工具

圆形玻璃花砵1个、

龙柳1扎、

马蹄莲2枝、

唐棉3颗、

山苏叶1扎、

红掌2片、

星点木3枝、

珠针小夹子若干。

2.清洗器材

将花砵洗干净备用,将2枝龙柳围成圆圈,大小以放进花砵紧贴内壁为准。

3.卷卷卷

将3片山苏叶反卷成圆形,放在龙柳圈内,然后将7片山苏叶反卷,团成一个拱形,斜放进最内圈。

4.马蹄莲与柳枝的结合

斜切马蹄莲,将2枝马蹄莲沿龙柳绕圈方向,依次夹在龙柳枝条中,并用珠针固定在龙柳枝上。

5.插入星点木

将3枝龙柳绕圈,在外团围住马蹄莲,用夹子和珠针固定。然后选择马蹄莲对角线位置,将唐棉次第插进龙柳中,用珠针固定。

将星点木插进龙柳之中,叶面朝向与龙柳、马蹄莲绕圈方向一致。

6.插入红掌

插进2片红掌,位置靠向马蹄莲,叶尖方向与红掌朝向一致,用珠针固定。

一件美美的艺术品就成功啦!

完成作品后,向花砵中注入清水,满花砵的2/3。红掌与马蹄莲的保鲜期都比较长,切花寿命最长可达15天。记得每天早上喷淋一遍水,将红掌和马蹄莲根部水切一次,如果用花泥把马蹄莲花梗管口封住,保鲜效果更好。

这件作品适合摆放在餐台、茶几以及户外阳台的小桌上,俯视和平视效果都很好。

世界主要插花与花艺设计风格概述


所谓艺术作品的设计风格,指的是习惯使用一种或多种设计原理和设计要素的同一类作品或围绕某主题创作的一系列作品的特征。在现代花艺发展过程中,艺术家往往根据自己的追求、品位,自由使用几种手法,取舍一些设计要素而创造出特定的风格。

我们对现代流行的插花与花艺设计风格进行比较分析的目的是,为了和设计者或欣赏者、消费者用共同的语言取得交流和沟通,增加花艺设计的灵感和欣赏氛围,创作出更多有个性、有活力的花艺风格,甚至是前卫派作品。

1东方插花风格

东方插花以中国和日本为代表,它以优美的线条、深邃的意境、简洁的花材、清新淡雅的配色为特征;艺术效果清新秀丽、清雅脱俗、富有诗情画意,形成了独具特色的插花风格。

1.1日式风格

可细分为立华、生花、盛花、投入花4个类型。立华为池坊流的代表花型,源于佛前供花及祭祀用花,意思是直立起来的花。立华以木本植物为主要花材,以7个或9个枝条为骨架,分上、中、下3段插作而成的一种左右对称、竖立的花型。结构严谨、意境抽象,重在表现崇山峻岭、溪流山村等大自然的景观。生花即生长着的花,它的花型为由真、副、体三主枝构成的不等边三角形,真、副、体分别代表天、地、人。生花最大的特点是,用较少的花材、优美的线条、精致的花器来表现花材的自然美和色彩美。盛花于19世纪末由小原云心创建,特点是用水盆表现写景插花并体现色彩美,使用剑山,放射状插入法,放射点紧密。盛花按三主枝的角度不同可分为直立型盛花、倾斜型盛花、下垂型盛花、直上型盛花和对称型盛花。投入花产生于17世纪中期的江户时代,是将花材插入高瓶(高的瓷器、玻璃、篮子等)的一种花型。投入花也以三枝为骨干,也是天、地、人的意思,枝条一般倾斜插入,用枝条自身的支撑或隔小瓶口固定花材,需要较高的技术。

1.2中式风格

可细分为植生风格和造景风格2类。植生风格是一个单纯、自然的古典花型,以最直接的方式表现自然。依花材的自然生长状态设计,通常以组群技巧来表现,采用放射状花形或平行式设计,花材重叠交错如自然的表现,叶材按自然生长状态插作,水草、石头、小石用来遮盖花泥,以保持自然的风格。造景风格是采用放射状或平行式或两者并用插法的一种设计。花材依照其生长的自然状态来使用,装饰品(如小桥、流水)可以放入设计中,但不可以过分强烈。与植生风格不同,所使用的花材象征大自然的某些景观,如高山、流水等,也可以代表某些花园的造景。

2西式插花风格

西式插花以欧美国家为代表,它受西方建筑学雕塑学以及色彩学、解剖学、透视学的影响,强调性和色彩,以规则的几何外型为导向,花繁叶茂,彩浓艳热烈,极富装饰美,艺术风格明显。

2.1圆形风格

在宗教方面早期使用的插花风格是圆形风格。根据文字记载,当时人们习惯用一束盛开的花献给神或母亲等,这就是圆形花的开始。今天的圆形花在延续古典圆形花的基础上有着各自的名称,并能反映相应的民族性。主要花型有圆、椭圆、圆锥等,设计风格有毕德迈尔设计、可乐尼亚、闻香小花束、千朵花等。而现代流行的则有毕德迈尔设计和千朵花风格。毕德迈尔设计源于1815~1848年间的欧洲,当时人们摒弃巴洛克、洛可可时代的奢华,趋向简朴、务实的生活方式。圆的、质朴的、简洁的文化特质,反映于建筑、室内装潢、服饰、绘画上,蔚然成风,成为毕德迈尔艺术。毕德迈尔设计的花艺种类有环状设计、螺旋设计、群聚设计、线条设计、变化型等。千朵花风格出现于15世纪末、16世纪初,它使用随意分布的各类小花,采用放射状插法,一般多色彩,没有突出的块状色彩或花朵。

2.2线条风格

可分为曲线风格、直线风格及复式线条风格3类。曲线风格一般以焦点为中心,采用放射性插入法,线条表现强烈,材料的选择必须包括一些自然弧度的材料;选择的花材大小、形状必须有渐序的流向,以避免视觉障碍,具体花型有弯月型、瀑布型、S型等。直线造型风格一般采用组群设计,每一个组内的花材必须呈平行状态,组间花材可平行也可垂直、水平、斜线或混合使用。类型有平行设计和反射设计2类。设计中有镜子效应的是反射设计。复式线条风格融合了东方的线条和西方的块状花形,一般采用放射状插法,也有现代花艺设计常用的绑扎、粘贴等手法,以线条建立形状,以块状产生重量、焦点及深度。具体有严谨线条风格和西式线条风格2类。严谨线条风格突出表现不同于盆栽组合,一般基部采用铺陈手法,上部强调自然材料的线条和花的形状。西式线条风格作品传统上以三角形为其形状,现在还有倒T型、L型等,其设计中有视觉路线,常以花的渐序方式来产生线条感。

2.3园林风格

各国园艺师经常把当地的植物和当时流行的植物结合起来设计出具有浓郁的时代和地域特色的园林,反映一定的理念和品位;不同地区的园林表现出不同的风格。花艺设计和园林息息相关,花艺设计师往往在花器中表现园林,所以园林风格的花艺作品同样具有明显的时代和地区特色,具体包括普通园林风格和特殊园林风格。

普通园林风格又可细分为英国园林式风格、威廉斯堡(美国)风格、普罗旺斯(法国)风格、美国南方风格、荷兰展览式风格、热带风格。英国园林式风格出现于1714~1820年的格鲁吉亚时期,20世纪被一些园艺家、花艺家重新运用。这一风格采用放射形插法、古典渐序的花型、正规优雅的花器(陶瓷、铜器、银器等)。由放射点射出的有弧度的线条与垂直线、水平线形成对比的效果来表现自然的感觉,是这个风格的特色。威廉斯堡(美国)风格的特点是,混合使用土生植物材料和花材,以放射状插入法插出四方的外型;使用正统及典雅的花器,如银器、瓷器等,冬天可以使用干燥的花材。普罗旺斯(法国)风格是一个比较田园化、自然、罗曼蒂克的风格,采用放射状插入法,有多组放射点。花材的安排呈随意分布而非组群,表现出原质原味、充满活力的野趣。花器的选择必须具有与普罗旺斯这个地方、气候、年代有关连的特征。普罗旺斯散发出不可磨灭且印象深刻的阳光与蔚蓝的天空情调,因此热情的暖色系(黄色与桔色调)与蓝色的寒色系恰好形成对比。美国南方风格有一种怀旧和豪华奢侈的感觉。采用放射插入法,有多组明显的放射点,产生花茎交叉的现象。花材以组群表现,故意表现无法控制。设计尺寸必须超大,花器为古典花器,如银器、铜器或瓷器。使用多量的土生花材,且将花材自然随意的分布,表现出丰富的南方花园特色。荷兰展览式风格由荷兰花园直接衍生出来,采用放射或平行插入法,组群的表现强烈,其目的在于表现每种人工培育的花材的完美栽培;设计的表现为大型华丽的,令人印象深刻的。热带风格意在表现热带情调,因热带花材一般为大型且保鲜时间长,故此类作品一般使用在公共场合。采用放射或平行插入法,每种花材以组群设计且保持足够的空间,以表现出每种花材的造型与特性,每一设计必须保持其花材的原始特征,花器的选择必须稳重且有足够的容量,以配合花材本身的份量。

特殊园林风格是从欧洲园林里对植物修饰造型得到启示,一般采用放射形插法,插成新奇形状,如圆形、锥形、动物形状等,或以一个捆绑点捆绑成放射状花束,材料的选择不受限制。

2.4时代风格

在历史的长河中,各个时期的建筑和艺术都具有明显的时代特征。花艺设计也一样,在各个时期,有和其他艺术相似的时代特征。具体类型有德拉维必亚风格、佛兰德斯风格、维多利亚(英国)风格、威廉斯堡圣诞(美国)风格。德拉维必亚风格一般为几个单一作品连成一串,每个单一作品有固定的放射点,对称、渐序、有规则的排列花材,材料由花材、叶材、水果、缎带组成,现在多用于圣诞设计。佛兰德斯风格由16、17世纪的花画延伸而来。一般为块状设计,采用放射状插法,有多个放射点和对称或不对称花型,有S形线条含在作品内。比较好的花材插在作品的顶端,花材为花器高度的2~3倍,通常有下垂的线条来衬托花器的高雅。花材除了花以外,还有水果、贝壳,并以四季不同花材表现在一个作品中。维多利亚(英国)风格为强烈的块状设计,采用放射状插入法,注重色彩的表现,为封闭式花型。花的高度为花器的1~1.5倍,花器豪华,花的选择包括绿叶及温室内栽培的花,玫瑰花几乎是不可缺少的;叶材特别是常春藤、肾蕨的叶材被广泛地使用,整个设计看上去好像过量。威廉斯堡圣诞(美国)风格采用放射状插入法,花材的排列整齐规则。雅致的花器、没有渐序的排列(如水果与花的整齐排列、与叶材随意组合呈现强烈对比),使整个设计表现出可爱的外观。

3自由风格

通常为线条设计,有计划地选择花材,其外形不是肉眼可看出的几种几何图形。花材是构图的成分,可以任意人为处理或采用非自然材料,造型灵活,既有自然形,又有意象形、抽象形,主张个性发展,推崇各自的风格。

4前卫风格

这类作品一般表现手法前卫,造型自由。主要有架构、火凤凰、雕塑、环保、抽象等类型。架构风格的作品一般使用有机材料、树枝、藤或人造材料做架构,它可以是纯技巧的处理或是设计的一部分,设计的外型决定于架构。火凤凰风格的作品采用放射形插入法,2个几何图形的组合较为普遍,但也可以有各种不同的底部形态,紧缩直立的底部使其材料往上冲刺的动力产生最高的极限。雕塑风格的作品则以花材为材料塑造外型,称为雕塑插花。抽象设计没有特别的特性,但必须要有事实的影响,舍弃惯例的使用方法来做个人的表现,形状、色彩、质感都是非常重要的,以个人的美感、喜好为根本来表现个人的创作,设计摆脱了静态观念的局限,而和时间是互动的。

时代发展到今天,新生代的花艺设计师正对传统的插花理念提出挑战。比如前卫派,他们以有机材料、金属、玻璃等为材料,采用现代架构、构成技术等,在花材和方法应用上也摒弃了以往花艺设计的常规。在此类花艺设计中,有些只是偶然性的、及时性的,另一些则纯粹是实验性的。但它们都有一个共同的特点,即采用了一种令人激动的、充满活力的新方法,为传统的花艺设计概念增添了一种新思维、新选择。它们立于花艺设计的前沿,既令人震惊,又发人深省,这是前卫派风格的独具魅力之所在。

综上所述,现代流行的插花与花艺设计风格可谓多姿多彩,变化丰富。随着人们物质生活、精神生活水准的不断提高,随着栽培技术、材料技术、信息技术等的不断发展,随着现代审美理念的转变和消费价值观的重新评判,我们相信传统或时尚的插花、花艺都将有更美好的未来。

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